Notre histoire créative
Depuis 2018, nous accompagnons les artistes dans leur parcours vers l'excellence en concept art. Une aventure humaine qui transforme les passions en expertises professionnelles.
L'évolution de novarionth
Chaque étape a façonné notre approche pédagogique unique
Les premiers pas
Tout a commencé dans un petit studio toulousain. Lucien et moi partagions la même frustration : trop d'écoles enseignaient les logiciels sans vraiment expliquer la créativité derrière. On voulait faire différemment, partir de l'imagination avant la technique.
Premier programme structuré
Après avoir formé une quinzaine d'étudiants de manière artisanale, on a compris qu'il fallait systématiser notre approche. Le confinement nous a paradoxalement aidés à repenser complètement notre pédagogie en mode hybride.
Reconnaissance professionnelle
Nos premiers diplômés commençaient à décrocher des postes intéressants. Ubisoft, Arkane Studios, quelques studios indépendants... Ça validait notre méthode de formation axée sur la créativité narrative plutôt que sur la maîtrise technique pure.
Nouvelles perspectives
Aujourd'hui, novarionth c'est une équipe de huit formateurs, tous issus du milieu professionnel. On prépare actuellement notre programme automne 2025 avec de nouvelles spécialisations en design d'environnement et character design.
Notre mission
Former des concept artists qui comprennent que chaque trait raconte une histoire. Nous croyons que la technique doit servir l'imagination, pas l'inverse.
Chaque projet, chaque exercice part d'une question narrative : "Qu'est-ce que cette image doit raconter ?" Ensuite seulement, on aborde les outils et les méthodes pour y parvenir.
Nos étudiants apprennent à développer leur regard artistique autant que leurs compétences techniques. C'est cette approche qui fait la différence dans leur portfolio final.
Notre vision
Démocratiser l'accès à une formation en concept art de qualité professionnelle. Trop d'artistes talentueux abandonnent faute d'accompagnement adapté.
Nous imaginons un écosystème où la créativité française en concept art rayonne au niveau international. Nos anciens étudiants travaillent déjà sur des productions remarquées.
D'ici 2026, nous voulons avoir formé cent concept artists capables de porter des projets créatifs ambitieux, que ce soit en studio ou en freelance.
Notre approche pédagogique
Créativité narrative
Chaque exercice commence par une histoire à raconter. Nous partons du brief créatif pour construire progressivement l'image. Cette méthode développe l'intuition narrative, qualité essentielle d'un concept artist professionnel.
Les étudiants apprennent à poser les bonnes questions : quel univers ? quelle époque ? quel ressenti ? Cette réflexion en amont change complètement la qualité du rendu final.
Maîtrise technique progressive
Une fois l'intention créative définie, nous abordons les outils numériques et les techniques traditionnelles. Photoshop, Blender, dessins aux crayons... tout sert la vision artistique.
Notre progression va du croquis rapide aux rendus finalisés, en passant par la colorimétrie et la composition. Chaque technique est enseignée dans un contexte de production réaliste.
Projets collaboratifs
Le concept art n'existe jamais en vase clos. Nos étudiants travaillent régulièrement avec des étudiants en game design ou en animation pour reproduire les conditions réelles de production.
Ces collaborations développent les compétences de communication visuelle et la capacité à traduire une direction artistique en images concrètes et utilisables.
L'équipe pédagogique
Des professionnels passionnés qui transmettent leur expertise du terrain
Rejoignez notre communauté créative
Découvrez nos programmes de formation et commencez votre parcours en concept art avec des professionnels expérimentés.