Préparez-vous au Concept Art
Découvrez les fondamentaux essentiels avant de commencer votre parcours créatif dans l'univers du concept art pour jeux vidéo
Les Bases du Concept Art
Le concept art, c'est bien plus que dessiner de beaux personnages. C'est résoudre des problèmes visuels, communiquer des idées complexes et donner vie à des mondes imaginaires. Chaque trait a un but précis dans la chaîne de production d'un jeu.
Beaucoup pensent qu'il suffit de savoir dessiner pour réussir. En réalité, il faut comprendre l'anatomie, la perspective, la couleur, mais aussi les contraintes techniques et narratives du jeu vidéo.
Nos formations débutent en septembre 2025 avec une approche progressive qui respecte votre rythme d'apprentissage tout en vous préparant aux réalités du métier.
Ce qu'il Faut Savoir Avant
Motivation et Patience
Le concept art demande des années de pratique. Même les artistes expérimentés passent parfois des heures sur un seul détail. Il faut accepter que les premiers dessins ne ressembleront pas à ce qu'on imagine.
Bases du Dessin
Pas besoin d'être Michel-Ange, mais quelques notions de base aident énormément. Savoir tenir un crayon, comprendre les formes simples et avoir déjà griffonné quelque chose vous donnera une longueur d'avance.
Esprit d'Équipe
Dans un studio, votre art sert une vision commune. Il faut savoir écouter les retours, même quand ils remettent en question votre travail. L'ego créatif, c'est l'ennemi du bon concept artist.
Équipement et Logiciels
Contrairement aux idées reçues, pas besoin d'investir des milliers d'euros dès le début. Voici ce qui compte vraiment pour débuter sereinement :
- Une tablette graphique basique (Wacom Intuos suffit largement)
- Photoshop ou des alternatives gratuites comme Krita
- Un carnet de croquis et des crayons traditionnels
- Un ordinateur correct - pas forcément un monstre de puissance
- Beaucoup de références visuelles et d'inspiration
L'important, c'est de maîtriser ses outils plutôt que d'en avoir plein. Mieux vaut connaître Photoshop sur le bout des doigts qu'utiliser dix logiciels à moitié.
L'État d'Esprit du Concept Artist
Curiosité Constante
Un bon concept artist observe tout : l'architecture en ville, les textures des matériaux, les jeux de lumière. Cette curiosité nourrit votre banque d'images mentale et enrichit votre travail.
Accepter la Critique
Vos dessins seront critiqués, modifiés, parfois complètement refaits. C'est normal ! Dans l'industrie, le travail appartient au projet, pas à l'artiste. Il faut l'accepter sans le prendre personnellement.
Recherche Permanente
Avant de dessiner un dragon, étudiez l'anatomie des lézards, l'architecture gothique, les mythologies anciennes. La recherche représente souvent 70% du travail d'un concept artist professionnel.
Pragmatisme Créatif
Votre superbe design ne servira à rien s'il est impossible à modéliser en 3D ou s'il fait planter le moteur de jeu. Il faut jongler entre créativité pure et contraintes techniques.
Conseil d'Expert
Léonie Mercier, notre formatrice principale, a travaillé sur des productions comme "Chroniques d'Aether" et "Kingdom Legends". Avec quinze ans d'expérience, elle accompagne nos étudiants depuis 2019.
Pendant nos sessions de formation, Léonie partage ses techniques personnelles et les astuces qu'elle a développées en studio. Elle insiste particulièrement sur l'importance de la recherche documentaire et de la communication visuelle.
Prêt à Commencer Votre Parcours ?
Nos programmes de formation débutent en septembre 2025. Nous organisons aussi des sessions d'information tout au long du printemps pour répondre à vos questions et vous aider à bien vous préparer.
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